残件玉佩的反面
此对兽形佩主体纹饰谷纹随形铺排在躯体两面。均匀分布的制作技巧在于，打稿时将平面均分为六面网格的纹饰，即蒲纹，之后再减地成有谷芽的谷纹的样貌。此对玉佩由青白玉制作而成，大部分已白化，从残存的一面还保有原玉质的部分可以看出质地非常细腻莹润。进一步仔细观察之后，从雕琢技法和保存环境等着眼点推理下去，粗略得出两点推想，可供探讨：第一点：墓葬的叠压环境使得器物有分段白化的现象，玉璧的造型恰巧可以重合叠压痕迹。墓葬出土的器物由于入埋的大环境空气土壤的成分和干湿度等，经过数百千年的影响，会使得质地出现很多变化。比如良渚玉器很多是在水中浸泡或出自湿的泥中，刚开启时手感上是比较软的，取出后多时才恢复硬度。还有玉器是与铜器放置在一起的，铜离子渗入器物，便出现绿色的铜沁，还有铁器带来的暗红色的铁沁。类似这些都是对质地本身的影响，区别于一般的朱砂或织物的“附着”情况。从这对玉佩的一只保存良好的玉质部分来看，其形状呈现弧度的条带形，明显是与某物相叠压，长期的固定不动，其它部分或与泥土接触或与可使其白化的物质相邻，从而造成这样的变化。推测可能是入埋时有一个类似玉璧的有孔器物叠压，效果图大致如上图这般。这样推测是因为其白化的比较有规律且界限较分明的缘故。并不排除是其它的可能。第二点：前肢后腿上的双线虺龙纹雕琢线条较主造型雕琢技法稍逊，有后期补琢的可能。双线虺龙纹是春秋早期虺龙纹的典型，比较中期的宽线虺龙纹和后期浮雕虺龙纹而言，美感上更趋近于单调，尽管排布时同样繁缛。这件兽形佩线条非常流畅，鬣羽扭丝纹弧度完美无断续，工匠手法平稳熟练。即便中间浅浮雕的谷纹也是非常精致。战国玉佩现藏于南越王墓博物馆战国玉佩现藏于美国国立亚洲艺术博物馆
反观四肢表面上的纹饰。我们纵向类比可以了解到，从美国国立亚洲艺术博物馆和南越王墓博物馆的相似玉佩来看，一件表面除了鬣羽并没有雕琢“依附同体”的虺龙纹饰；一件表面雕琢有西汉流行的浮雕如意云纹。即它们都有不同的纹饰装饰四肢。目前这样在腿部雕琢如意云纹的例子还有震旦博物馆的战国晚期龙型佩残器，可兹参考。这对玉佩的惟妙惟肖程度，匠心独运的设计还体现在四肢上臂腕部的真实感。此兽做四肢趴伏状，指爪紧紧扒住地面，似乎身体内蕴藏着巨大的力量，蓄势待发的样貌。众所周知，当手指用力时，上臂腕处的肌肉细筋骨会出现一个条状凹痕。这件玉兽的指腕部就是如此，不同于其它周边用的阴刻线纹刻画，而是制作成一段条状凹槽模拟其真实发力时的形态。就是这样细节精妙设计并且有高超琢制技术的器物上，四肢的双线虺龙纹怎么会线条断续，不流畅的感觉？事实上，同时期的玉器都有优劣之分，只是高超和普通水平在同一件器物上出现，有一点不太合理。当然从双线虺龙纹的阴刻手法来看像是同时代的作品，但是估计不是出于同一个工匠，也就是说制作这对玉佩的匠人与后续补琢这些虺龙纹的匠人不是同一人。以上两点是拙见，姑且记录成文。(图片素材源自网络)预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇